"Eu posso fazer crochê com os olhos fechados", disse London Kaye quando terminou de cobrir os postes de um vagão de metrô com uma teia de fios coloridos. Era Dia dos Namorados e com um saco de fios de mini corações que ela fez durante a sua pausa para o almoço na cidade, ela partiu para cobrir o interior do vagão do metrô em crochet. "O objetivo é fazer as pessoas sorrirem ... Eu nem gosto dos Dia dos Namorados, mas quero desejar a todos um feliz", ela riu, medindo o tamanho dos fios.
"Eu sinto que se eu fizesse isso em uma cidade pequena, eu seria detida pelos policiais. Mas aqui, há tanta ação. Quem vai parar uma garota fazendo crochê? "Enquanto seguíamos no mesmo vagão do L train da 8th Avenue até a última parada em Canarsie, de volta para 8 e volta para Canarsie, todos pareciam adorar o que ela estava fazendo - crianças, caras durões e até mesmo os dançarinos de pole break.
A artista de 24 anos trabalha geralmente ao ar livre, fixando suas peças em cercas de arame. Anteriormente, ela tricotou uma carta de amor para Breaking Bad’s Jesse Pinkman, um tributo aos invasores do 8 bits em Nova York e uma atualização ao orgulho LGBT nos Olympic Rings. Suas peças são agarrancadas das cercas muito rapidamente. Ela não esperava que esta intervenção no L train iria durar muito.
"Definitivamente vale a pena", disse ela. "E definitivamente vai ter desaparecido amanhã. Mas é por uma data comemorativa, então foda-se. "
“Terça-feira, às 6h15, guerrilheiros do crochê de volta a ação!”. É assim que Alícia Roselló Gené, uma ativista do “knit graffit” (tipo de arte urbana que usa lã) convoca uma ação em Barcelona por meio de seu blog. Para participar da chamada “guerrilha”, cada participante tem que levar um pedaço de malha feita em tricô verde, com o propósito de reivindicar a falta de parques e áreas verdes no bairro.
Conhecido como “knit graffit” ou “yarn bombing” (em tradução livre, “explosão de lã”) a técnica consiste em envolver pedaços, recortes ou fios de lã em objetos urbanos com o propósito de levar mais aconchego e cor para as cidades. A ideia surgiu em 2005, com a texana Magda Sayeg, que fazia tricô em casa, mas teve a idéia de levar uma “arte mais humana para as ruas”.
Foto Divulgação
Magda é criadora do projeto pioneiro “Knitta, Please”, que a leva pelo mundo tricotando em grandes centros urbanos. Dentre algumas das ousadas peças organizadas por Sayeg estão a produção de um ônibus em El Salvador e ação com árvores de um Parque ao prédio do Capitólio, em Washington.
Em entrevista, artista Knotorious Meg de Virginia, nos Estados Unidos, fala sobre o perigo da arte de rua feita com lã acabar poluindo as ruas ao invés de enfeitá-las. “Normalmente, meus trabalhos são removidos pelos trabalhadores da cidade antes que haja algum perigo deles molharem ou estragarem. Se eles permanecem por vários meses e começam a desgastar, eu saio e removo eu mesma. Fiz uma ‘bomba de fios’ em Londres em outubro e um amigo recentemente me mandou uma foto mostrando que ela continua ativa, mas já está parecendo bem gasta. Então, pedi a ele para ir lá e removê-la. Eu quero iluminar as ruas, e não torná-las sujas”, diz Meg.
Essa prática é tomada pela maioria das “grafiteiras de lã”, que colocam em algumas de suas obras uma etiqueta com o nome do grupo, como uma forma de assinar a peça.
Foto Divulgação
“Knit Graffiti é definitivamente arte de rua”, diz Meg. “A cidade onde moro é muito rígida com grafite, mas parece pegar mais leve com grafites feitos com malha. Em uma entrevista por telefone para a imprensa local me perguntaram sobre a legalidade do que estou fazendo. A polícia afirmou que, enquanto o trabalho for removível e não causar danos permanentes ao imóvel, eu não iria entrar em apuros” .
Mesmo que homens participem das “guerrilhas”, as mulheres ainda são maioria nessa arte urbana e mesmo que sofram menos repressão policial, acham que sua arte não é entendida. “O grafite com lã pode ser muito relacionado com o grafite tradicional. No entanto, por ter uma aparência mais confortável, é mais fácil conseguir uma maior aceitação do público. Uma coisa que acho que os grafiteiros tradicionais talvez não entendam é quanto demora para cada peça de malha de tricô ser feita. Pode demorar horas para fazer apenas um pedacinho de malha, diz Leanne Prain do Yarn Bombing”.
“Existe uma mulher em Paris que usa o grafite para preencher buracos no asfalto. Além de belo, a malha pode ser fonte positiva contra o aquecimento global”, completa.
Crocheteiras utilizaram 24 kg de fios de barbante para decorar árvores.
Trabalho foi feito para o Natal, mas ficará permanente na localidade.
Árvores com artesanato colorem praças e ruas da cidade (Foto: Fabiane de Paula/Agência Diário)
As artesãs de Curral Grande, no distrito de Serrote, em São Gonçalo do Amarante, decidiram dar um presente de Natal especial para toda a comunidade com cerca de 600 habitantes. Na praça principal da localidade, as 16 árvores que contornam a igreja ganharam, dos caules aos galhos, diferentes cores e adornos todos feitos de crochê. “A gente está inovando e querendo alertar para questão da ecologia, de que devemos cuidar das nossas árvores”, afirma a presidente Associação de Artesão de Curral Grande (Artfio), Maria da Conceição Juvêncio Sousa.
A ideia de cobrir as árvores com crochê surgiu depois de uma visita em 2012 da cantora Marisa Monte, fã do trabalho. “Ela veio comprar umas peças e, como também é uma crocheteira e apaixonada por crochê, me mostrou no celular umas fotos de árvores enfeitadas com crochê nos Estados Unidos”, conta Conceição. O projeto piloto foi feita na árvore em frente à Associação ainda no começo deste ano. “Fizemos para ver a reação das pessoas e todo mundo gostou”.
No início do mês de novembro, as crocheteiras começaram a produção para colorir toda a praça da comunidade de Curral Grande. As artesãs da Artfio se dividiram em equipes, adotaram as árvores e deixaram a criatividade e história de cada uma dar significado às decorações.
As mulheres tiveram de medir uma a uma as árvores e costurar os desenhos direto nos caules. Para enfeitar os galhos, usaram mesas até alcançar a altura ideal. Durante o processo, elas passavam o dia todo dedicadas à decoração, chegando de manhã e só deixando a arte à noite, com pausa para o almoço.
No fim da produção, custeada pelas próprias mulheres, foram utilizados cerca de 24kg de fios de barbantes de todas cores. O resultado do presente de Natal foi árvores multicoloridas, com inspirações de flores, animais em extinção e, até, da Copa do Mundo. Para finalizar, as artesãs colocaram pisca-piscas que iluminam a arte durante a noite.
O presente das crocheteiras será permanente. Quem passar pelo local, independente da época, poderá ver o talento e a força das mãos dessas mulheres de Curral Grande. “A ideia é deixar a decoração nas árvores. Vamos tirar só os piscas-picas, o crochê vai permanecer. No fim do ano que vem, podemos ir renovando todo esse crochê”, diz Conceição.
Os trabalhos das artesãs da Artfio, como colchas, tapetes, toalhas de mesa, redes, almofadas, podem ser vistos e comprados na Central de Artesanato do Ceará (Ceart), em Fortaleza. A beleza e qualidade das peças também já são reconhecidas e levadas para outros estados como Alagoas, Pernambuco, Goiás, Minas Gerais e São Paulo.
Localizada em Pittsburgh, Pennsylvania (EUA), a ponte Andy Warhol está recebendo intervenções.
Foto Divulgação
As informações são do Post Gazette e dão contam que um grupo da comunidade pretendia fazer o maior yarn-bombing dos Estados Unidos. Centenas voluntários colocaram mantas tricotadas na ponte no último final de semana. A mostra deve ficar exposta na ponte até 07 de setembro.
De acordo com o Post Gazette, o trabalho começou de maneira simples de a irmã de Pearl Deaniello passar o tempo durante uma internação e que acabou virando uma “rede de tricô” de pessoas que ajudaram a criar o que pode ser maior yarn-bombing dos Estados Unidos num espaço público.
Mais de 600 cobertores tricotados ou crochetados à mão foram colocados na ponte. As torres da ponte foram lentamente envoltas com uma enorme gama de cores.
Foto Divulgação
O projeto, criado pelo Fiberarts Guild of Pittsburgh, custou cerca de US$ 100 mil e foi financiando por doações individuais.
Quando a exposição terminar, as mantas serão lavadas e as que estivem em bom estado de conservação serão doadas para abrigos, centros de idosos e grupos de resgates de animais.
“A Knit the Bridge celebra a história de Pittsburgh como uma cidade de pontes e de aço, bem como uma região próspera nas cenas de arte contemporânea”, diz o grupo em seu site.
